Morago comincia a dipingere appellandosi ad un figurativo classico riconoscibile. All’inizio degli anni ottanta avviene la svolta: i confini naturalistici cedono il passo a soluzioni di materia-colore, ad una sorta di azzeramento visivo, di suolo vergine su cui far emergere un mondo personale, un linguaggio pittorico nuovo e identificabile. Iniziano così le superfici cromatiche dominate dalla dialettica del rosso e del nero, da una tensione di forze opposte e spesso contrastanti.
Il legame con la terra, l’esser nato e cresciuto dentro la durezza degli scenari veneti del secondo dopoguerra, ha determinato quella sua immancabile ricerca di solidità della forma, di confine architettonico entro cui riversare il colore-magma per dare una configurazione alla densa e profonda materia interiore.
Dapprima attraverso un sottile filo, poi con inserti più consistenti, il bianco ha preso il sopravvento, con la consapevole certezza di un bisogno di sintesi, di riduzione e di scarnificazione progressive. Dagli anni Duemila, l’urgenza di traguardare uno spazio astratto in cui si elevi il bianco, spesso e abbacinante, quale essenza poetica e viatico indispensabile verso una sempre maggiore rarefazione, assorbe tutta, o quasi, la prassi pittorica di Morago. Le continue stratificazioni, variazioni, sovrapposizioni e intersezioni di bianchi, testimoniano il senso di una ricerca continua che è desiderio di infinito, elevazione nel regno dell’invisibile, quale manifestazione più alta dell’esperienza sensibile ricondotta nei territori della memoria e del ricordo.

Nel 1980 Morago ha esposto al Salons des Nations di Parigi e successivamente alla Casa del Palladio di Vicenza. Nel 1994 ha preso parte con vari bozzetti al concorso CEE per l’inserimento di opere d’arte nel nuovo palazzo del Consiglio d’Europa a Bruxelles. In quell’occasione tra oltre mille e cinquecento artisti italiani, Morago viene scelto dai critici dei Paesi della Comunità Europea, quale “ unico pittore a rappresentare il suo Paese” ed eccezionalmente gli sono state commissionate opere di grandi dimensioni ove ha rivelato il suo grande talento.
Ha già esposto in prestigiose sedi internazionali come alla Fondazione Cini a Venezia in occasione della mostra-seminario Art: Tolerance and Intolerance. Con gli artisti Cesar, Vedova e Kabakov, organizzata dall’ UNESCO di Parigi nel 1996, all’ Herbert von Karajan Centrum di Vienna (1998) e alla Fondazione Prince Pierre di Montecarlo (Salon d’Hiver), ospite della Principessa Carolina di Monaco, sempre nel 1998, alla Pinacoteca A. Martini di Oderzo/Treviso (1999), al Musèe d’Art Moderne/ Réfectoire des Jacobins a Toulouse ( 2000) e a Villa Merkel/ Galerie der Stadt in Esslingen, nel 2000, al Santa Apollonia Museum a Venezia e al Centre d’Art et de Culture de Marne a Paris nel 2002, all’Istituto Italiano di Cultura di Tokyo(2005) nonché all’Expo Universale ad Aichi su selezione del Ministero degli Esteri Italiano. L’anno dopo, all’Istituto Italiano di Cultura in Londra e in una personale alla storica galleria Austin-Desmond Fine Art di Londra , alla Fondazione GB Cima di Conegliano e alla Fondazione FiArt di Madrid (2009).